LE NON_JAZZ::

"LEAVE MAKING MUSIC TO THE PROFESSIONALS"

"THE LEAST IT SOUNDS LIKE MUSIC, THE MORE I LIKE IT"

"The more and more I work with sound, the less and less I actually understand it"

HUMAN HEADS + KELLY JAYNE JONES + GOLEM MECANIQUE + NOW CUT::

Le Non_Jazz#0909


                               - - - - - mardi 09/09 - - - - -



HUMAN HEADS/uk
KELLY JAYNE JONES/uk
GOLEM MECANIQUE/fr
NOW CUT/fr

TREIZE
24 rue Moret
75011 M° Couronnes

20:00

6€



HUMAN HEADS
/uk    manchester
Duo mixte composé de Hannah Ellul & Ben Knight, ex-membres du feu trio Helhesten.
A base de synthés analogiques, boîtes à rythmes capricieuses, dictaphones catatoniques et voix
tantôt atones, tantôt insistantes
et incisives, ils créent un idiome bien étrange d’une sorte de pseudo-folk abstrait, quasi autiste
et décharné.


Le tandem s’occupe également de Psykick Dancehall, un label s’évertuant à documenter ce qui se passe
dans les franges les plus obscures d’expérimentation sonore en Europe, avec à son compte, des publications
consacrées à Dylan Nyoukis, Corin Sworn, Lawrence Upton, Anne-Marie Copestake, Sarah Tripp, Lawrence Abu Hamdan,  Limpe Fuchs et al.

"entité-duo énigmatique from Manchester, auteur d’une cassette (rose !) superbe de bizarrerie rampante ("The Beauticinist" sur le très bon label Singing Knives), obscure, faisant entrer en collision diverses formes de folks fortement diluées, étrange poésie concrète de tous les jours, drones crûs, manipulations d’enregistrements environnementaux divers, et drôles de croquis/esquisses topographiques tordus. A la fois drôle et passablement déconcertante, l’approche totalement libérée de toute contrainte sociologique bienpensante du duo nous ramène irrésistiblement et de manière hautement réussie vers les pré-territoires des pionniers industriels-tordus qu’ont été Whitehouse et/ou Throbbing Gristle avec une poésie/extravagance à la èlg et/ou Dennis Tyfus et les manipulations de Dylan Nyoukis et/ou Ludo Mich….

Un résultat de cut-ups bruineux, de langage parlé divulguant diverses angoisses personnelles, de bégaiements et gazouillis électroniques envahissants ou pas, de presets de percussions primitifs/primitives et de manipulations d’inarticulations indistinctes et foutraques délicieusement assumées.

Un pur régal de bizarrerie sonore illuminée, ou comme dans la/les têtes de divers aliénés sociaux non-admis institutionnellement. Ou musique uniquement pour occultistes fanatiques ? A écouter en faisant le dos crawlé… peut-être…. Yes !”
(Cave 12)

'The Beauticinist is the first release by former Helhesten compadres Ben Knight and Hannah Ellul, and sees them veer away from the kind of ecstatic drone based improvisation typical of post-Vibracathedral Orchestra bedroom experimentalists and forage into murkier territory, casting manipulated field recordings as a drizzly backdrop over which are placed the colloquial tics of everyday exchanges. It's equally funny and unsettling (…)

The combination of cheap analogue keyboards played at invasive pitches, primitive percussion presets and cut-up vocals blurting private anxieties allies Human Heads to Industrial revolutionaries like Whitehouse and Throbbing Gristle. There is something of the transgressive humour and ineffable melancholy of those groups on “Swil Impotency” when, out of a horizon line of searing drones and wind-damaged dictaphones, an anonymous lady asks in a sullen Yorkshire drawl: “Are you all right? Do you know where you’re going?.’ (Alex Neilson, The Wire , 2013)
https://soundcloud.com/humanheads/
http://www.psykickdancehallrecordings.com/
http://vimeo.com/user19748190




KELLY JAYNE-JONES
/uk    manchester
La moitié féminine de l’excellent duo Part Wild Horses Mane On Both Sides.
Flûte, electronics, magie.

Sound artist and improviser, Kelly Jayne Jones works with sonic textures from her sound archive that is constantly evolving. Inspiration is taken from the recording of concrete sounds, building up compositional balance / unbalance, harmony / disharmony and experimenting with the combinations of sounds. She has performed at Colour Out of Space, Tusk, Cafe Oto, Supersonic, ICA London and has exhibited work in various projects at Tate Modern, Museum of Modern Art NY, dOCUMENTA 13. KJJ has released limited edition vinyl, cassette and CD. 

http://kellyjaynejones.tumblr.com/
www.partwildhorsesmaneonbothsides.com
http://thequietus.com/articles/15873-part-wild-horses-mane-on-both-sides-interview





GOLEM MECANIQUE/fr          nantes
aka Karen Jebane,
chanteuse et musicienne et une des instigatrices
du label nantais
Drone Sweet Drone.
http://dronesweetdrone.bandcamp.com/g

Golem Mécanique est le projet du culte perpétuel .
Dessiné autour de la manipulation du son et de la voix, il a créé sa
première source dans la synthèse personnelle de différents mythes et
paysages intimes, étudiée et réorganisée de manière inhabituelle :
enregistrements manipulés, sons concrets, larsens, voix chantée, voix
parlée, poésie sonore, chuchotements, séries répétitives.

Depuis 2007 les différentes pratiques ont évolué, passant de l’outil
informatique et sa facilité froide à une recherche plus approfondie par
des dispositifs analogiques afin de capter de manière plus organique ce
qui se cache derrière les souffles, les mots, les silences, les
histoires invisibles comme autant de contes réinventés.Le projet solo se
tourne à présent par l’étude du minimalisme, du larsen et de la
possibilité de polyphonies réinventées.Un travail d’expérimentation par
différents dispositifs lo fi(magnétophones/bandes magnétiques),
d’instruments détournés(cithare/boite à bourdons) mais aussi l’étude de
musiques traditionnelles, de techniques vocales et narratives à
s’approprier.’
http://golemecanique.wordpress.com/

http://golemecanique.bandcamp.com/

http://dronesweetdrone.bandcamp.com/album/stroj-zamek



NOW CUT/fr paris

collectif à géométrie variable, se formant autour du noyau dur formé par
Stéphanie Briand et Philippe Desclais.
La base instrumentale est établie sur la lutherie sauvage - instruments faits maison (Plaque, Zdong, Jlong, tubes), la sonorisation d’objet, et l’électronique rudimentaire …
Now Cut décline le bouinage sonore en pratiques diverses : improvisations, performances,
drones, cuts-piratages et collages, composition work in progress …

Cette fois-ci le duo s’augmentera du “musicien concret”, Emmanuel Miéville…

http://nowcut.blogspot.fr/

http://emieville.free.fr/

http://nowcut.bandcamp.com/album/nowcut-emmanuel-mieville


http://nowcut.blogspot.fr/

Fly::CL

CRANK STURGEON + RADIATOR GREYS + FUSILLER + EVIL MOISTURE + DRK + PENTOTHAL® + LAURENT DI BIASE::

Le Non_Jazz#2507


                                                           - - - - - vendredi 25/07 - - - - -

CRANK STURGEON/us
RADIATOR GREYS/us
FUSILLER/fr
DRK/fr/pl
LAURENT DI BIASE/fr
PENTOTHAL/fr

EVIL MOISTURE/uk


VANILLA CAFÉ
                                    (NB:: lieu susceptible de changer - -keep in touch !)
48, rue André Joineau
Le Pré-St-Gervais

M° Hoche (5)

/ou bien
bus 170 - -> arrêt d’Estienne d’Orves

Tram 3b - -> arrêt Butte du Chapeau Rouge


19:30


6€


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CRANK STURGEON/
us portland, maine

Performeur noise extrêmement actif et inventif, il joue la plupart du temps déguisé/
costumé (accoutrement en forme de poisson : esturgeon ou autres
saumons électriques) avec un assemblage
d’objets bricolés/détournés par lui-même. Il lui arrive très fréquemment de performer en duo avec son alter ego
& compatriote local, l’inénarrable idm theft able.

Crank Sturgeon has been active in performance, installation, and sound art since 1992. A comical conceptualist, Crank blends pun and the profane into noisy, happy accidents. Accompanied by ridiculous costuming, athletic endurance, and audience participation, the end result is often a recipe that embraces the loud, the wet, and the celebratory. Also as an indefatigable nomad, Crank frequently tours his one man show across the USA and Europe; in 2010, as a featured performer at the NorCal Noise Festival, in Sacramento, CA; performing amplified badminton for the annual SPACE Block Party (curated by SPACE Gallery, in Portland, ME); as well as a solo installation at the MEME Gallery in Cambridge, MA. In recent years, Crank has also been a resident at Projektwerkstatt, an experimental artist workspace in Leipzig, Germany; guest artist at CESTA, an intermedia residency in Tabor, Czech Republic; as well as countless festivals such as WORM (held at the Rotterdam Institute of Architecture, Rotterdam, Netherlands), Wez to Wylasç, Warsaw, Poland, and the Antennae Festival, Paris, France.
(Bob Bellerue, Ende Tymes festival)


Someone very nicely put Crank Sturgeon under this heading of noise, so I’ll follow through. As Crank Sturgeon (um, that’d be me), I’m very grateful to be included as a member of the community. I do make noise; I also make vocal sounds, contact mics, collage, destroyed folk musings, bad poems (which I like to project on walls), and visual disturbances in the form of installations, masks, and assemblages with motors that belch and spit stuff out. In general? I’ve been recording and performing since 1990; as Crank Sturgeon since ‘92. My (human) influences are Dada, Hugo Ball, Joseph Beuys, Rube Goldberg, James Joyce, Bucky Fuller, Max Ernst, Kurt Schwitters/Merz, Antonin Artaud, Allan Kaprow, John Cage, Marcel Duchamp, Captain Beefheart, the Residents, Lloyd Kahn, Donald Burgy, and Fred Frith; (nonhuman) influences? I like pointy-nosed beasts, bizarre landscapes like Turkey (or Montana), and so forth. And then there are the people who provide inspiration in the day-to-day tangle (many of whom are also good pals): Id m Theft Able, Eric Boros, Vialka, Emil Beaulieau, Kit Demos, de Hondenkoekjesfabriek, Fever Spoor, Fritz Welch, Hans Michaud, Southernman, Abandoned Records, Gastric Female Reflex, Jelle Crama, Colin Barton, PCRV, Xome, Nautical Almanac, Cerberus Shoal, Massaccesi, QfwfQ, Micha Barthel, Raionbashi, Dennis Tyfus, Monopolka, Dave Philips, Kelly Nesbitt, and Clog Wornago. Friends ‘r good: they keep the membrane from becoming a redundant meme by constantly poking new holes in it and inspiring you; they raise the bar of expectation every single time. So I do my damnedest to at least TRY and do this with my work as well. It doesn’t always work, but the worst failures are often the best boards to leap from. As a result, I’ve learned to try and turn accidents into pleasureable and fun experiences as they happen. A surprising consequence of this is that it forces the “art” back into a stream of conscious dynamic; no matter how familiar one is with one’s tools or work, it can always be turned upside down and improvised into something new. Applying this to a live context, it almost feels more narrative than “noise”, per se, although I prefer the energy of noise vs that of institutionalized art and academic crowds. But then again, we’re all human… so very serious and yet all it takes is slipping on a banana peel or some other cosmic fuck-up to place us all back onto the same planet and playing field. I guess I shoulda’ gone into something geared more towards studying human behavior, but ahhh you know? noise feels more at home.
love,
Crank Sturgeon

http://www.ishitnoise.com/wiki/index.php?title=CRANK_STURGEON

http://vimeo.com/68616570

https://www.youtube.com/watch?v=_KG3j__4MSs

https://www.youtube.com/watch?v=UHg-tEpQoH4

https://www.youtube.com/watch?v=SQKr0rmXWew

https://www.youtube.com/watch?v=WqbMNNDuSwk

http://www.cranksturgeon.com/

http://freemusicarchive.org/music/Crank_Sturgeon/


RADIATOR GREYS/us  washington dc
est le projet de Josh Levi, un activiste bien connu de la scène noise / électronique US.
Instigateur - avec son comparse Jacob Knibb -  d’une des meilleures organisations de concerts
de la côte Est (Select DC), ils ont tous les deux réussi à donner un second souffle à cette ville endormie par la douce léthargie des happy hours en costard cravate.
RADIATOR GREYS est significatif de cette énergie juvénile qui tend à rassembler ce qu’il y a de plus abrupte dans la noise US (Wolf Eyes, Nautical Almanac, John Wiese etc) à la frange la plus excitante de la musique électronique actuelle (L.I.E.S records, OPAL Tapes, etc).
(inspiration : PYB)

Ambient music feels like you’re either floating or drowning in the chords. The slowed down reverberations (often miscateogrized as “minimalist”) are usually unsettlingly beautiful. Don’t believe me? Listen to Justin Bieber’s “U Smile” slowed down by 800%. It will make you a Belieber. Josh Levi’s solo project Radiator Greys takes the genre’s ethereal nature and runs it through a horror movie soundtrack machine. Shrouded behind a dark veil of hair he churns out, what he dubs, “experimental noise.” Not necessarily something you can float to, but it is easy to drown in. You can check him out and his haunted music on Saturday, January 18th, at Dr. Clock’s Nowhere Bar. —Alexandra Noghaven


https://www.youtube.com/watch?v=MqfgcgF01Nw
https://www.youtube.com/watch?v=xOjbLbFicgI
https://soundcloud.com/radiator-greys

FUSILLER/fr paris
Electronique et voix / 2 pistes
Electronics and vocals / 2 tracks recordings

= 1/2 Opéra Mort
= 1/3 Reines d’Angleterre
= 1/2 Placenta Popeye
= 1/3 DMZ
= 1/2 Femme
= 1/1 Tanzprocesz

http://fusiller.bandcamp.com/
http://tanzprocesz.free.fr/home.htm


DRK /fr/pl  sous réserve
the legendary ‘reunion gig’ - - - - -
=POPOL GLUANT + ZARAZ WAM ZAGRAM

"existe" depuis 2002 : après une douzaine de
shows, le duo se transforme en trio vers 2004 (avec Alexandre Bellenger
+ sous le nom ABACABB) pour (après une dizaine de performances remarquables)
imploser début 2005.
DRK “revient” ensuite pour deux ou trois apparitions en public.
Chaque concert est un nouveau départ et un nouveau non-retour.
Celui-ci sera leur premier (dans une longue série à venir ?)
depuis 2009.

EVIL MOISTURE/uk
Originaire de Brighton & installé depuis une quinzaine d’années à Paris, acclamé et souvent cité par ses pairs de l’internationale noise (Tom Smith, Wolf Eyes, Hanatarash, Lucas Abela…) comme un des as du cut-up & virtuose du montage, Andy Bolus est un bricoleur de génie, pratiquant - depuis un quart de siècle environ ! - le détournement des circuits (circuit bending) fouillant les entrailles de divers jouets & autres babioles électroniques, en en fabriquant également celles de son cru (oscillateurs, générateurs de ton/bruit, mixettes, pédales d’effet…), trafiquant les bandes magnétiques (y compris celles contenues dans les cartridges pour 8 pistes - format rare et peu populaire en France), dans une démarche DIY pleine de ressources, alliant l’humour, le bruit et l’art brut.

Foisonnant artiste visuel également, exposant dans plusieurs pays, il a publié bon nombre de dessins, collages & peintures sous forme des livres, graphzines et autres supports plus ou moins éphémères via notamment les éditions Le Dernier Cri.

Moults projets & collaborations à son compte - avec, entre autres, Rudolf Eb.er, Yamantaka EyE (HANATARASH), Panicsville, Macronympha, Bryan Lewis Saunders, John Wiese, Andrew Sharpley, Mark Durgan aka PETRIFIER (OLYMPIC SHIT MAN) ou Erik Minkkinen (Intertecsupabrainbeatzroomboyz)…

http://soundcloud.com/evil-moisture
http://www.youtube.com/watch?v=UzdABJR0NLs
http://schoolofmeatcutting.free.fr/


PENTOTHAL®/fr
Activiste de la scène locale (ici Paris), plus habitués aux tournées US
& -paradoxalement - performant assez peu par ici.
Co-responsable de l’excellent & feu zine PRISM ESCAPE (http://www.digital-athanor.com/PRISM_ESCAPE/),
promoteur de concerts, non-musicien (solo, projets divers avec Kasper T. Toeplitz, Joachim Montessuis…)

Ses sets durent entre 3 minutes et 3 heures (environ), en fonction de son dispositif
- du plus réduit (capteurs, effets) au plus exubérant (multitude de sources de sons déballées
au fur et à mesure de la performance).
Entre harsh noise + (mal)traitements électro-acoustiques.
http://www.youtube.com/watch?v=ZjNoKJllJlA
http://www.youtube.com/watch?v=Ct4WSkKTKkI

LAURENT DI BIASE /fr
Artiste plasticien et créateur sonore, travail depuis 2002 sur les liens existants entre l’art plastique et la musique expérimentale, développant ici une approche sonore noise basée sur l’improvisation et le feedback à partir de machines et d’instruments fabriqués maison.
https://soundcloud.com/laurentdibiase
http://laurent.dibiase.perso.sfr.fr/2013/Bienvenue.html

Fly::CL

CHAKAI HOUSE (aka Pascal Nichols) + NAPALM JAZZ + GANGURU + DAVID BIRCHALL::

Le Non_Jazz#0407::




                                         - - - - -  vendredi 04/07 - - - - -



CHAKAI HOUSE [aka Pascal Nichols]
/uk
NAPALM JAZZ/qc
DAVID BIRCHALL/uk
GANGURU/fr


@Instants Chavirés
6 rue Richard Lenoir
M° Robespierre (9)

20:00 !

le couvre-feu étant fixé pour 23:00
les concerts démarreront tôt !

8€


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CHAKAI HOUSE/ uk manchester
nouveau nom pour un nouveau projet de Pascal Nichols, artiste sonore/
percussionniste franco-anglais autodidacte, découvert en  2006 au sein du treÌs free rock Stuckometer, puis chez Axis Mundi, et enfin et surtout en tant que la moitié des excellents Part Wild Horses Mane on Both Sides, en compagnie de Kelly Jayne-Jones


"Musique libre idiosyncrasique et aventureuse.

Etats sonores hermétiques / processus d’improvisation rituelle.


Spectre sonore ancien / moderne.
Beauté poétique, psychédélique et rurale.” (Instants Ch.)

Il y a presque tout juste un an, il donnait une superbe performance lors d’une
édition du Non_Jazz particulièrement embrasée:
http://nnjzz.tumblr.com/post/54436188690/pascal-nichols-noyade-dirar-kalash-tepeu-y


Nichols’ playing is both reductive and high-energy, and born out of a love for prog rock, free jazz, and ritualistic music.
Chakai House is a drumset-performance of rudimentary polyrhythms and electric percussion, and will coincide with an LP release on Discombobulate Records.


http://pascalnichols.bandcamp.com/album/pewter-patina


https://soundcloud.com/rayon-recs/pascal-nichols-out-shell

GANGURU/fr sèvres paris aubervilliers glasgow

Un ‘super-groupe’ généreux, à la géométrie plus ou moins variable & au noyau dur
plus ou moins (in)stable - né à la Générale en Manufacture (Sèvres)
avec dedans plusieurs de ses artistes-résidents + amis, satellites &acolytes
feat. Charles Lavenac (BLUE SABBATH BLACK FIJI, GOLDEN TEACHER), Emilie ‘Piscine’, Cathy Heyden,
Erik Minkkinen (SISTER MINITEL ANTILLES NOYADE), Juliette Bineau (MINITEL), PES (Lapin Kult, Eden Editions), E.V.I.L   Q.U.E.E.N.S et al.

Guitares ondoyantes, synthé enroué, voix - spoken word, batterie minimale, saxophone free…


tags:: funk-no wave-jam no way free energy flash

http://futur2.fr/index.php/archive/barbarie—octobre-2013—sur-une-proposition-delisa-rigoulet-barbara-siegel-et-pierre-limpens/

http://ganguru.bandcamp.com/
 

DAVID BIRCHALL/uk manchester
Guitariste-improvisateur, actif sur la scène mancunienne au sein notamment des
Stuckometer,
Desmadrados Soldados de Ventura, Levenshulme Bicycle Orchestra, Kalbakken…

mais aussi et de plus en plus en solo.


“Hidden gem of the week…He does seem to be more about the physical sound he creates, rather than a muso improviser indulging their over-crafted technique” (Sound Projector)

“Intriguing and listen-able improvisation… A fine piece of improv that flows wonderfully” (Terrascope)
“A pyschedelic maelstorm that threatens to melt your walls” (Mojo)

 “Quite a blast, but a very nice one” Vital Weekly
www.davidmbirchall.com
https://soundcloud.com/davidmbirchall/for-birdsong-guitar
https://soundcloud.com/davidmbirchall/birchall-reality
https://soundcloud.com/davidmbirchall/new-works-in-trouser-jazz



NAPALM JAZZ/qc montréal fr paris
"Depuis plus de 15 ans, le collectif québécois Napalm Jazz se salit les mains avec ses approches non-orthodoxes de la musique improvisée. Composite de noise, de free-jazz et de death metal abstrait, Napalm Jazz est sans compromis, éjaculation électronique spontanée et abondante, ample et souple.

La classe d’un banquet médiéval offert par des maîstres queux sans gêne et un chouïa provocateurs.

Pour les concerts européens, c’est la formation en duo qui vous divertira mesdames, composée du raffiné Érick d’Orion et du subtil Philémon.”


http://vimeo.com/24365112
http://vimeo.com/23422273


Fly:: CL