LE NON_JAZZ::

"LEAVE MAKING MUSIC TO THE PROFESSIONALS"

"THE LEAST IT SOUNDS LIKE MUSIC, THE MORE I LIKE IT"

"The more and more I work with sound, the less and less I actually understand it"

SICK LLAMA + SIGTRYGGUR BERG SIGMARSSON + TAMAGAWA + CHICALOYOH + CITY DRAGON ::

Bonjour



Le Non_Jazz#2009 : :


                                              - - - - - samedi 20/09 - - - - -


SICK LLAMA/us
SIGTRYGGUR BERG SIGMARSSON
/is
CHICALOYOH
/fr
TAMAGAWA
/fr
CITY DRAGON
/ca

@TREIZE

24, rue Moret

75011 M° Couronnes

6€

20:00


20:30 (début impératif de concerts)


===============================================
SICK LLAMA/us      detroit, michigan      fag tapes hanson records gods of tundra  chondritic sound

'like taking a skinny dip inside the caverns of a
black pool filled to the brim with soul-frying electricity waves’


'Sick Llama uses tapes, clarinet, and whatever else is laying around to balance a fine line between composition and improvisation.'

projet ‘psychedelic noise punk/drone’ - un des plus riches et originaux de la très foisonnante
scène noise/expérimentale du Midwest nord-américain - dont le maître à bord est

Heath Moerland, un des personnages emblématiques du M.U.G. (Michigan Underground Group),
compagnon de route & ami de longue date de
Wolf Eyes, Twig Harper & co. et surtout - sans conteste - l’un desplus talentueux
(et des plus humbles) noiseurs US.

Il fut parmi les tout premiers à publier, en 2003, une cassette sur American Tapes - label
aussi prestigieux que foutraque
de John Olson (Wolf Eyes, Spykes, …) - et à partir de 2004 il est responsable de son propre label,
Fag Tapes, cultivant
à peu près le même esprit et la même éthique DIY, épousant le même genre d’esthétique
portée sur diverses expérimentations bruitistes,
psychédéliques, inclassables et/ou innommables.

Avec clarinette, electronics, manipulation de cassettes, il concocte des ‘compositions instantanées’
d’une étrangeté et d’une forte cohérence à base d’éléments fort disparates, entre drone lo-fi, ruptures de ton, cut-ups
et  ‘grooves mutants’.



”(…) Sick Llama holds the rotten essence of Midwest Basement Mystery Mind Sound inside the marrow of his weird skull, right behind the strawberry blond tuffs, unblinking bug eyes, and scandi-molded mildew skin. Born Again to Die is his debut, and any signs of progression are tossed out the windows of Ham Studios. I mean it’s electronics, tape hiss, and ….?????? Heath really doesn’t get any better or more refined, just……. stranger and more strange. My man Connelly says every Fag Tape has at least a 30% ‘hands off’ factor, meaning, seems like Llama has a nice mutant groove going on and then just jets for 10min, leaving the machine motionless. If you can tell what the hell is going on inside these grooves…bottle it and sell it, it would be ideal to have on tap…….it could be like taking a skinny dip inside the caverns of a black pool filled to the brim with soul-frying electricity waves. Born Again To Die: maybe our kid’s rat kids will comprehend. Then maybe they can attempt to decode this funky pandemonium.’ —John Olson (Wolf Eyes, Boy Dept. Boyz), May 2007)




A joué dans des festivals emblématiques tels que NO FUN, ENDE TYMES, ou plus récemment à
Suoni Per Il Popolo Festival à  Montréal, en trio avec C. Spencer Yeh & Hive Mind.

Avec Chris Pottinger (aka Cotton Museum) il forme également l’excellent duo SLITHER
(“(…) primitive drug and F/X damaged free jazz, with reeds played through cotton wool while tape sounds, homemade electronics and surreal electro-acoustic sound environments give it an extra layer of DIY dub. - Volcanic Tongue)


Un LP à paraître imminemment sous peu sur le label parisien PREMIER SANG.



http://fagtapes.bandcamp.com/
http://fagtapes.blogspot.co.uk/
https://www.youtube.com/
watch?v=uA3Dg9iJXc0

https://www.youtube.com/watch?v=Th4A3MLkInQ
https://www.youtube.com/watch?v=dwrniDpAbuA
https://www.youtube.com/watch?v=RZjzce0Oiao

http://vimeo.com/2817403

http://vimeo.com/27339597

http://vimeo.com/27338503



SIGTRYGGUR BERG SIGMARSSON/is              mego  trente oiseaux  fire inc …


'one odd-ball minimalist who presents his delicate electro-acoustic compositions as exercises in Dadaist aburdity.'
(Aquarius Records)

“His work on CD has been variously described as collage, quiet drone manipulations, and calm and minimal, which offer a range
of still, contemplative moments, contrasted with more discordant (though not necessarily noisy) ones.”

Membre fondateur du feu trio STILLUPPSTEYPA
(abstract/experimental electronica, actif dès le début des années 90s
- cf. FIRE Inc, MEGO, Ritornell/Mille Plateaux, Erstwhile…), artiste sonore-visuel et
performeur -“pour-ne-pas-dire” showman - redoutable - ses sets peuvent
contenir des éléments de diffusion/manipulation sonore + MAIS AUSSI
une certaine approche de comédie stand up, déviante et pince-sans-rire.


Generally speaking, the themes of contradiction and tension that run through Stilluppsteypa’s recordings also appear in the solo work of Sigmarsson, although he spends much more time allowing all of his ideas to unravel, slowly articulating each sound before offering semiotic and / or acoustical counterpoints.’

(Aquarius Records)



'Sigtryggur has created a wonderfully calm, very minimal, but also very detailed work. The compositional devices that structure the work are subtle, yet effective in making it a very rounded out listening experience. Sigtryggur has distilled an immensely personal musical statement from very reduced source material. The atmosphere of his work actually strongly reminds me of my visit to Iceland, and its wonderful topography of absence.' —Bernhard Günter


‘A strain of very dry, black comedy can be found in much of Sigmarsson’s work, evident in the title to this cassette (“Challenging Non-Entertainment Compositions”) and the snippets of half-strum, seemingly drunken Icelandic folk tunes that periodically get collaged into the arctic wash of holy minimalist organ drones, backmasked swells of maudlin orchestral music, skin-crawlingly Otto Muehl-esque vocal garblings, delirious tape-noise machinations of slasher film incidental music / sound design, and riveting miasmas of dreamy post-Derbyshire radiophonics. Much of it sounds very much like Sigmarsson’s one-time collaborator Andrew McKenzie aka The Hafler Trio, especially in those manic collage drones that McKenzie cranked out in the late ’80s and early ’90s. It’s a wild trip that could only be engineered by Sigyrggur Berg Sigmarsson.’
(Aquarius Records)

http://www.helenscarsdale.com/siggi/

http://icelandicartcenter.is/blog/interview-with-sigtryggur-berg-sigmarsson/


http://www.discogs.com/artist/66157-Sigtryggur-Berg-Sigmarsson




https://www.youtube.com/user/siggischeisse


https://www.youtube.com/watch?v=YJnxMD-KjV0

https://www.youtube.com/watch?v=DpA5rzQRc7o




CHICALOYOH/fr     cherbourg      saint-pierre-église   shelter press digitalis  northern twilights   bumtapes…
projet solo d’Alice Dourlen (WOODOO MOUNT SISTER, FOLLE EGLISE) : entre exploration de paysages sauvages
et recueillement intimiste : guitare, vagues de clavier, percussions étouffées, voix hantées sortant du brouillard,
portées par des rythmiques psychédéliques évadées du temps, forment tour à tour des ambiances minimalistes ou plus marquées.”

Cousine normande d’INCA ORE, ou WEYES BLOOD, résolument individualiste
& en mode solo, il lui arrive cependant de collaborer fréquemment (sous le nom de WOODOO MOUNT SISTER)
avec HIGH WOLF.
A également commis une collaboration avec TG Gondard,
sortie sur K7 par le label Northern Twiligths.

N.B. Une ‘réformation’ de FOLLE EGLISE - avec Sophie Bernadou aka Cheval Scintillantes -
- est pressentie sous peu.

Plusieurs sorties K7 /ou vinyls à son actif - sur les labels Digitalis, Faunasabbatha, Bumtapes, Shelter Press,
Dial square tapes, Brave Mysteries, Storm As She Walks…

http://chicaloyoh.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=ZnQddwuFF-I
https://www.youtube.com/watch?v=faJmUjvCgsY

https://www.youtube.com/watch?v=YQTarqjvdDk


http://vimeo.com/41180395

http://vimeo.com/32786910

https://www.youtube.com/watch?v=ZnQddwuFF-I

http://chicaloyoh.bandcamp.com/album/folie-sacree-2


https://www.youtube.com/watch?v=dTbI4p4edRs

http://alicedourlen.tumblr.com/



TAMAGAWA/fr          saint-étienne

aka Bertrand Gaude - un des piliers de la ‘scène stéphanoise’ (FRANCE,
Temple Solaire, etc) - à la guitare et aux effets (+ un synthé, parfois)
joue   “depuis 6 ou 7 ans une sorte de blues psychédélique lunaire”, lorgant vers une musique drone hypnotique,
 non dénuée d’humour cependant (si l’on se réfère à certains titres de ses morceaux ou aux samples
qu’il lui arrive parfois d’y incorporer).
Actif également au sein de diverses autres formations de l’underground musical
de Saint-Etienne (Svati Ensemble avec la rythmique du groupe kraut-drone France, Poésie, en duo avec Gégé des légendaires Vömit För Breakfast, ensembles de guitares de Jérémie Sauvage, bassiste de France, ou bien encore dans Temple Solaire, avec les frères Tilly, dont Mathieu, batteur de… France).

Projet musical discret, Tamagawa compte néanmoins une paire de sorties sur le très fréquentable feu label Basses Fréquences, ainsi qu’un CD sur le label polonais NoEcho.

On a aussi pu voir Bertrand Tamagawa faire vibrer les trompes de la Ferme du Faï dans les Hautes-Alpes l’été dernier, dans le cadre du festival Echos 2013, dans une rare performance, en pleine nature, au beau milieu de la nuit, sur un système acoustique unique, composé de trois trompes géantes faisant face à une chambre naturelle d’écho constituée par 120 hectares de falaise.

http://bassesfrequences.bandcamp.com/album/larbre-aux-f-es
http://www.youtube.com/watch?v=2yZu8LtsuB4


https://www.youtube.com/watch?v=2yZu8LtsuB4

https://myspace.com/tamagaywa/music/songs





CITY DRAGON/ca montréal        paris
Exellence -  Trance -  Hypnotismes

Improvised looping with a melange of wind and percussion instruments, chance is relied upon to provide a garden of pitchshifted feeling.   Sequences of accumulated sound are looped, melted, hemmed, and replaced, never to be repeated again.  Live sets offer soma, displayed in a blind state. Drawing on influence from free-jazz, drone and sound collage, City Dragon creates a unique sound, equally low brow, heady, music concrete and gutter trash.


'dependence on anatomy of stars, but maybe with this analysis only indulgence in right as observer of images to frequent shades of desire and bring about fluctuation most partial to sense of sight '


Joyau brut & (trop) caché de l’underground parisien, ses performances d’une grande intensité
hypnotique sont basées autour de boucles improvisées avec instruments percussifs, objets, jouets, instruments à vent, voix.


Le projet serait né ‘pendant un orage’ à Montréal en 2007.
Depuis 2011, City
Dragon vit et travaille à Paris où dans
dans diverses caves interlopes,
il organise régulièrement une série de concerts sous le nom de ‘COMPUTER MATHEMATICS’.

http://citydragon.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/city-dragon

https://soundcloud.com/ingrown-records/city-dragon-pulse-i-dreamed

https://www.youtube.com/watch?v=fSrmnQIqPqU

https://www.youtube.com/watch?v=mOTK5rZEnGo

https://www.youtube.com/watch?v=rVw7F6RQsgk

https://www.youtube.com/watch?v=v8u1CpGiNfo

https://www.youtube.com/watch?v=yALGiVYCk2o

https://www.youtube.com/watch?v=BMpWUy-CaOM



Fly::CL

HUMAN HEADS + KELLY JAYNE JONES + GOLEM MECANIQUE + NOW CUT::

Le Non_Jazz#0909


                               - - - - - mardi 09/09 - - - - -



HUMAN HEADS/uk
KELLY JAYNE JONES/uk
GOLEM MECANIQUE/fr
NOW CUT/fr

TREIZE
24 rue Moret
75011 M° Couronnes

20:00

6€



HUMAN HEADS
/uk    manchester
Duo mixte composé de Hannah Ellul & Ben Knight, ex-membres du feu trio Helhesten.
A base de synthés analogiques, boîtes à rythmes capricieuses, dictaphones catatoniques et voix
tantôt atones, tantôt insistantes
et incisives, ils créent un idiome bien étrange d’une sorte de pseudo-folk abstrait, quasi autiste
et décharné.


Le tandem s’occupe également de Psykick Dancehall, un label s’évertuant à documenter ce qui se passe
dans les franges les plus obscures d’expérimentation sonore en Europe, avec à son compte, des publications
consacrées à Dylan Nyoukis, Corin Sworn, Lawrence Upton, Anne-Marie Copestake, Sarah Tripp, Lawrence Abu Hamdan,  Limpe Fuchs et al.

"entité-duo énigmatique from Manchester, auteur d’une cassette (rose !) superbe de bizarrerie rampante ("The Beauticinist" sur le très bon label Singing Knives), obscure, faisant entrer en collision diverses formes de folks fortement diluées, étrange poésie concrète de tous les jours, drones crûs, manipulations d’enregistrements environnementaux divers, et drôles de croquis/esquisses topographiques tordus. A la fois drôle et passablement déconcertante, l’approche totalement libérée de toute contrainte sociologique bienpensante du duo nous ramène irrésistiblement et de manière hautement réussie vers les pré-territoires des pionniers industriels-tordus qu’ont été Whitehouse et/ou Throbbing Gristle avec une poésie/extravagance à la èlg et/ou Dennis Tyfus et les manipulations de Dylan Nyoukis et/ou Ludo Mich….

Un résultat de cut-ups bruineux, de langage parlé divulguant diverses angoisses personnelles, de bégaiements et gazouillis électroniques envahissants ou pas, de presets de percussions primitifs/primitives et de manipulations d’inarticulations indistinctes et foutraques délicieusement assumées.

Un pur régal de bizarrerie sonore illuminée, ou comme dans la/les têtes de divers aliénés sociaux non-admis institutionnellement. Ou musique uniquement pour occultistes fanatiques ? A écouter en faisant le dos crawlé… peut-être…. Yes !”
(Cave 12)

'The Beauticinist is the first release by former Helhesten compadres Ben Knight and Hannah Ellul, and sees them veer away from the kind of ecstatic drone based improvisation typical of post-Vibracathedral Orchestra bedroom experimentalists and forage into murkier territory, casting manipulated field recordings as a drizzly backdrop over which are placed the colloquial tics of everyday exchanges. It's equally funny and unsettling (…)

The combination of cheap analogue keyboards played at invasive pitches, primitive percussion presets and cut-up vocals blurting private anxieties allies Human Heads to Industrial revolutionaries like Whitehouse and Throbbing Gristle. There is something of the transgressive humour and ineffable melancholy of those groups on “Swil Impotency” when, out of a horizon line of searing drones and wind-damaged dictaphones, an anonymous lady asks in a sullen Yorkshire drawl: “Are you all right? Do you know where you’re going?.’ (Alex Neilson, The Wire , 2013)
https://soundcloud.com/humanheads/
http://www.psykickdancehallrecordings.com/
http://vimeo.com/user19748190




KELLY JAYNE-JONES
/uk    manchester
La moitié féminine de l’excellent duo Part Wild Horses Mane On Both Sides.
Flûte, electronics, magie.

Sound artist and improviser, Kelly Jayne Jones works with sonic textures from her sound archive that is constantly evolving. Inspiration is taken from the recording of concrete sounds, building up compositional balance / unbalance, harmony / disharmony and experimenting with the combinations of sounds. She has performed at Colour Out of Space, Tusk, Cafe Oto, Supersonic, ICA London and has exhibited work in various projects at Tate Modern, Museum of Modern Art NY, dOCUMENTA 13. KJJ has released limited edition vinyl, cassette and CD. 

http://kellyjaynejones.tumblr.com/
www.partwildhorsesmaneonbothsides.com
http://thequietus.com/articles/15873-part-wild-horses-mane-on-both-sides-interview





GOLEM MECANIQUE/fr          nantes
aka Karen Jebane,
chanteuse et musicienne et une des instigatrices
du label nantais
Drone Sweet Drone.
http://dronesweetdrone.bandcamp.com/g

Golem Mécanique est le projet du culte perpétuel .
Dessiné autour de la manipulation du son et de la voix, il a créé sa
première source dans la synthèse personnelle de différents mythes et
paysages intimes, étudiée et réorganisée de manière inhabituelle :
enregistrements manipulés, sons concrets, larsens, voix chantée, voix
parlée, poésie sonore, chuchotements, séries répétitives.

Depuis 2007 les différentes pratiques ont évolué, passant de l’outil
informatique et sa facilité froide à une recherche plus approfondie par
des dispositifs analogiques afin de capter de manière plus organique ce
qui se cache derrière les souffles, les mots, les silences, les
histoires invisibles comme autant de contes réinventés.Le projet solo se
tourne à présent par l’étude du minimalisme, du larsen et de la
possibilité de polyphonies réinventées.Un travail d’expérimentation par
différents dispositifs lo fi(magnétophones/bandes magnétiques),
d’instruments détournés(cithare/boite à bourdons) mais aussi l’étude de
musiques traditionnelles, de techniques vocales et narratives à
s’approprier.’
http://golemecanique.wordpress.com/

http://golemecanique.bandcamp.com/

http://dronesweetdrone.bandcamp.com/album/stroj-zamek



NOW CUT/fr paris

collectif à géométrie variable, se formant autour du noyau dur formé par
Stéphanie Briand et Philippe Desclais.
La base instrumentale est établie sur la lutherie sauvage - instruments faits maison (Plaque, Zdong, Jlong, tubes), la sonorisation d’objet, et l’électronique rudimentaire …
Now Cut décline le bouinage sonore en pratiques diverses : improvisations, performances,
drones, cuts-piratages et collages, composition work in progress …

Cette fois-ci le duo s’augmentera du “musicien concret”, Emmanuel Mieville…

http://nowcut.blogspot.fr/

http://emieville.free.fr/

http://nowcut.bandcamp.com/album/nowcut-emmanuel-mieville


http://nowcut.blogspot.fr/

Fly::CL

CRANK STURGEON + RADIATOR GREYS + FUSILLER + EVIL MOISTURE + DRK + PENTOTHAL® + LAURENT DI BIASE::

Le Non_Jazz#2507


                                                           - - - - - vendredi 25/07 - - - - -

CRANK STURGEON/us
RADIATOR GREYS/us
FUSILLER/fr
DRK/fr/pl
LAURENT DI BIASE/fr
PENTOTHAL/fr

EVIL MOISTURE/uk


VANILLA CAFÉ
                                    (NB:: lieu susceptible de changer - -keep in touch !)
48, rue André Joineau
Le Pré-St-Gervais

M° Hoche (5)

/ou bien
bus 170 - -> arrêt d’Estienne d’Orves

Tram 3b - -> arrêt Butte du Chapeau Rouge


19:30


6€


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CRANK STURGEON/
us portland, maine

Performeur noise extrêmement actif et inventif, il joue la plupart du temps déguisé/
costumé (accoutrement en forme de poisson : esturgeon ou autres
saumons électriques) avec un assemblage
d’objets bricolés/détournés par lui-même. Il lui arrive très fréquemment de performer en duo avec son alter ego
& compatriote local, l’inénarrable idm theft able.

Crank Sturgeon has been active in performance, installation, and sound art since 1992. A comical conceptualist, Crank blends pun and the profane into noisy, happy accidents. Accompanied by ridiculous costuming, athletic endurance, and audience participation, the end result is often a recipe that embraces the loud, the wet, and the celebratory. Also as an indefatigable nomad, Crank frequently tours his one man show across the USA and Europe; in 2010, as a featured performer at the NorCal Noise Festival, in Sacramento, CA; performing amplified badminton for the annual SPACE Block Party (curated by SPACE Gallery, in Portland, ME); as well as a solo installation at the MEME Gallery in Cambridge, MA. In recent years, Crank has also been a resident at Projektwerkstatt, an experimental artist workspace in Leipzig, Germany; guest artist at CESTA, an intermedia residency in Tabor, Czech Republic; as well as countless festivals such as WORM (held at the Rotterdam Institute of Architecture, Rotterdam, Netherlands), Wez to Wylasç, Warsaw, Poland, and the Antennae Festival, Paris, France.
(Bob Bellerue, Ende Tymes festival)


Someone very nicely put Crank Sturgeon under this heading of noise, so I’ll follow through. As Crank Sturgeon (um, that’d be me), I’m very grateful to be included as a member of the community. I do make noise; I also make vocal sounds, contact mics, collage, destroyed folk musings, bad poems (which I like to project on walls), and visual disturbances in the form of installations, masks, and assemblages with motors that belch and spit stuff out. In general? I’ve been recording and performing since 1990; as Crank Sturgeon since ‘92. My (human) influences are Dada, Hugo Ball, Joseph Beuys, Rube Goldberg, James Joyce, Bucky Fuller, Max Ernst, Kurt Schwitters/Merz, Antonin Artaud, Allan Kaprow, John Cage, Marcel Duchamp, Captain Beefheart, the Residents, Lloyd Kahn, Donald Burgy, and Fred Frith; (nonhuman) influences? I like pointy-nosed beasts, bizarre landscapes like Turkey (or Montana), and so forth. And then there are the people who provide inspiration in the day-to-day tangle (many of whom are also good pals): Id m Theft Able, Eric Boros, Vialka, Emil Beaulieau, Kit Demos, de Hondenkoekjesfabriek, Fever Spoor, Fritz Welch, Hans Michaud, Southernman, Abandoned Records, Gastric Female Reflex, Jelle Crama, Colin Barton, PCRV, Xome, Nautical Almanac, Cerberus Shoal, Massaccesi, QfwfQ, Micha Barthel, Raionbashi, Dennis Tyfus, Monopolka, Dave Philips, Kelly Nesbitt, and Clog Wornago. Friends ‘r good: they keep the membrane from becoming a redundant meme by constantly poking new holes in it and inspiring you; they raise the bar of expectation every single time. So I do my damnedest to at least TRY and do this with my work as well. It doesn’t always work, but the worst failures are often the best boards to leap from. As a result, I’ve learned to try and turn accidents into pleasureable and fun experiences as they happen. A surprising consequence of this is that it forces the “art” back into a stream of conscious dynamic; no matter how familiar one is with one’s tools or work, it can always be turned upside down and improvised into something new. Applying this to a live context, it almost feels more narrative than “noise”, per se, although I prefer the energy of noise vs that of institutionalized art and academic crowds. But then again, we’re all human… so very serious and yet all it takes is slipping on a banana peel or some other cosmic fuck-up to place us all back onto the same planet and playing field. I guess I shoulda’ gone into something geared more towards studying human behavior, but ahhh you know? noise feels more at home.
love,
Crank Sturgeon

http://www.ishitnoise.com/wiki/index.php?title=CRANK_STURGEON

http://vimeo.com/68616570

https://www.youtube.com/watch?v=_KG3j__4MSs

https://www.youtube.com/watch?v=UHg-tEpQoH4

https://www.youtube.com/watch?v=SQKr0rmXWew

https://www.youtube.com/watch?v=WqbMNNDuSwk

http://www.cranksturgeon.com/

http://freemusicarchive.org/music/Crank_Sturgeon/


RADIATOR GREYS/us  washington dc
est le projet de Josh Levi, un activiste bien connu de la scène noise / électronique US.
Instigateur - avec son comparse Jacob Knibb -  d’une des meilleures organisations de concerts
de la côte Est (Select DC), ils ont tous les deux réussi à donner un second souffle à cette ville endormie par la douce léthargie des happy hours en costard cravate.
RADIATOR GREYS est significatif de cette énergie juvénile qui tend à rassembler ce qu’il y a de plus abrupte dans la noise US (Wolf Eyes, Nautical Almanac, John Wiese etc) à la frange la plus excitante de la musique électronique actuelle (L.I.E.S records, OPAL Tapes, etc).
(inspiration : PYB)

Ambient music feels like you’re either floating or drowning in the chords. The slowed down reverberations (often miscateogrized as “minimalist”) are usually unsettlingly beautiful. Don’t believe me? Listen to Justin Bieber’s “U Smile” slowed down by 800%. It will make you a Belieber. Josh Levi’s solo project Radiator Greys takes the genre’s ethereal nature and runs it through a horror movie soundtrack machine. Shrouded behind a dark veil of hair he churns out, what he dubs, “experimental noise.” Not necessarily something you can float to, but it is easy to drown in. You can check him out and his haunted music on Saturday, January 18th, at Dr. Clock’s Nowhere Bar. —Alexandra Noghaven


https://www.youtube.com/watch?v=MqfgcgF01Nw
https://www.youtube.com/watch?v=xOjbLbFicgI
https://soundcloud.com/radiator-greys

FUSILLER/fr paris
Electronique et voix / 2 pistes
Electronics and vocals / 2 tracks recordings

= 1/2 Opéra Mort
= 1/3 Reines d’Angleterre
= 1/2 Placenta Popeye
= 1/3 DMZ
= 1/2 Femme
= 1/1 Tanzprocesz

http://fusiller.bandcamp.com/
http://tanzprocesz.free.fr/home.htm


DRK /fr/pl  sous réserve
the legendary ‘reunion gig’ - - - - -
=POPOL GLUANT + ZARAZ WAM ZAGRAM

"existe" depuis 2002 : après une douzaine de
shows, le duo se transforme en trio vers 2004 (avec Alexandre Bellenger
+ sous le nom ABACABB) pour (après une dizaine de performances remarquables)
imploser début 2005.
DRK “revient” ensuite pour deux ou trois apparitions en public.
Chaque concert est un nouveau départ et un nouveau non-retour.
Celui-ci sera leur premier (dans une longue série à venir ?)
depuis 2009.

EVIL MOISTURE/uk
Originaire de Brighton & installé depuis une quinzaine d’années à Paris, acclamé et souvent cité par ses pairs de l’internationale noise (Tom Smith, Wolf Eyes, Hanatarash, Lucas Abela…) comme un des as du cut-up & virtuose du montage, Andy Bolus est un bricoleur de génie, pratiquant - depuis un quart de siècle environ ! - le détournement des circuits (circuit bending) fouillant les entrailles de divers jouets & autres babioles électroniques, en en fabriquant également celles de son cru (oscillateurs, générateurs de ton/bruit, mixettes, pédales d’effet…), trafiquant les bandes magnétiques (y compris celles contenues dans les cartridges pour 8 pistes - format rare et peu populaire en France), dans une démarche DIY pleine de ressources, alliant l’humour, le bruit et l’art brut.

Foisonnant artiste visuel également, exposant dans plusieurs pays, il a publié bon nombre de dessins, collages & peintures sous forme des livres, graphzines et autres supports plus ou moins éphémères via notamment les éditions Le Dernier Cri.

Moults projets & collaborations à son compte - avec, entre autres, Rudolf Eb.er, Yamantaka EyE (HANATARASH), Panicsville, Macronympha, Bryan Lewis Saunders, John Wiese, Andrew Sharpley, Mark Durgan aka PETRIFIER (OLYMPIC SHIT MAN) ou Erik Minkkinen (Intertecsupabrainbeatzroomboyz)…

http://soundcloud.com/evil-moisture
http://www.youtube.com/watch?v=UzdABJR0NLs
http://schoolofmeatcutting.free.fr/


PENTOTHAL®/fr
Activiste de la scène locale (ici Paris), plus habitués aux tournées US
& -paradoxalement - performant assez peu par ici.
Co-responsable de l’excellent & feu zine PRISM ESCAPE (http://www.digital-athanor.com/PRISM_ESCAPE/),
promoteur de concerts, non-musicien (solo, projets divers avec Kasper T. Toeplitz, Joachim Montessuis…)

Ses sets durent entre 3 minutes et 3 heures (environ), en fonction de son dispositif
- du plus réduit (capteurs, effets) au plus exubérant (multitude de sources de sons déballées
au fur et à mesure de la performance).
Entre harsh noise + (mal)traitements électro-acoustiques.
http://www.youtube.com/watch?v=ZjNoKJllJlA
http://www.youtube.com/watch?v=Ct4WSkKTKkI

LAURENT DI BIASE /fr
Artiste plasticien et créateur sonore, travail depuis 2002 sur les liens existants entre l’art plastique et la musique expérimentale, développant ici une approche sonore noise basée sur l’improvisation et le feedback à partir de machines et d’instruments fabriqués maison.
https://soundcloud.com/laurentdibiase
http://laurent.dibiase.perso.sfr.fr/2013/Bienvenue.html

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